My Art
Voici la rubrique dans laquelle je présente mes travaux.
Cette rubrique est elle-même divisée en différentes catégories suivant les techniques que j'utilise.
Le pastel sec
J'adore dessiner avec des pastels secs, car à chaque fois que je commence un nouveau dessin, j'apprend une nouvelle manière d'utiliser ces couleurs.
J'utilise souvent des pastels blancs pour dessiner des portraits sur un papier noir.
Le pastel sec peut être d'un caractère fort pigmenté ou au contraire très clair et doux. Tout dépend du dosage des teintes et des techniques employées.
On distingue les pastels secs, tendres ou durs et les pastels gras, à l'huile ou à la cire.
Juin 2018
J'ai toujours voulu dessiner des insectes, le seul inconvénient : ils sont extrèmement détaillés. C'est un problème quand on dessine avec des pastels sur un format assez petit comme A4. Je pense qu'on ne peux pas vraiment distinguer toutes les pattes de la mante-religieuse. Mais je trouve que j'ai bien réussi à faire sortir les couleurs. Ce dessin à été fait sur du papier gris-brun.
Janvier 2018
Un de mes portraits préférés d'un de mes acteurs préférés, James McAvoy. Ce dessin à été réalisé avec des pastels blancs sur du papier noir. J'ai également utilisé du fusain pour rendre certains endroits encore plus sombre que ce papier noir. J'aurais dû le dessiner sur un format un peu plus grand, pour faire sortir les détails de la barbe encore plus.
Décembre 2017
Petite souris sur petit format. Je voulais trouver un thème un peu plus hivernal. Le jeu de flou et de netteté en fonction de la profondeur de champ de la photo originale était un challenge. Les yeux étaient la partie la plus compliquée à réaliser, les reflets sont minuscules.
Juillet 2017
Mon préféré. J'ai pris près de 72 heures pour réaliser ce portrait. A chaque nouvelle réalisation, j'essayes de mettre la barre de difficulté de plus en plus haut. Les taches de rousseurs, les yeux et le foulard n'étaient pas "un cadeaux", mais c'est ce qui me passionne le plus dans le dessin.
Mai 2017
Mon deuxième dessin sur un grand format (A2). J'avais eu un petit accident avec la laque, presque toute la couleur était partie, donc j'ai dû redessiner par dessus. Cette photo date d'avant l'accident.
Mai 2016
C'était plutôt un essai, je voulais faire un peu plus "contemporain". Je ne déteste pas le résultat, mais je préfère quand c'est plus compliqué. J'aurais peut-être dû renforcer le reflet dans l'oeil.
Mai 2016
Un dessin simple. J'ai rajouté un bord brun pour faire un peu "vieillot", mais c'est quelque chose que je ne referais plus sur un autre dessin. Pour faire les ombres sur le lys, j'ai rajouté du graphite.
Mars 2016
Mon premier pastel grand format (A2), c'était un exercice à l'Académie des Beaux Arts. Fait sur un papier bleu nuit, c'était aussi la première fois que je dessinais en couleur sur un fond sombre.
Mars 2016
J'ai fais ce deuxième portrait de Matthias Schoenaerts, car je n'aimais pas le premier. Mais en fin de compte je préfère le premier... j'ai dû refaire l'oeil droit au moins 3 fois et ça ne me plaît toujours pas. Plus je regarde ce dessin, moins je l'aime.
Mars 2016
Mon tout premier pastel en couleur. Je n'avais pas pensé à prendre un papier de couleur foncée, donc c'était encore plus compliqué à réaliser, car je devais recouvrir tout le papier. Ce dessin était compliqué pour moi, car je ne maniait pas encore bien le mélange des couleurs.
2016
Portrait de Matthias Schoenaerts fait "à la va vite", terminé en 6 heures environ. Il ne me plaisait pas vraiment. Je l'ai réalisé à l'académie.
2015
Sur la photo originale, cette femme avait énormément de taches de rousseurs. Après avoir fait la base de la peau (lisse, sans pores, ni taches), on me demandait d'en rester là, car sinon "cela ferait trop". Ca ne dérange pas trop, car on se concentre surtout sur l'oeil et pas la peau.
2015
Dessin réalisé en vitesse pour un résultat que je trouve très convenable. Pas de visage, ni de décor, on se concentre juste sur la main et le jeu des cordes. C'était nouveau par rapport à ce que je dessinais généralement.
2015
Un petit dessin rapide et simple, parfois la beauté se trouve dans la simplicité. Ce qui est compliqué avec les pastels blancs, c'est qu'ils s'usent très vite et cela peut donner parfois des lignes plus épaisses que prévues.
2015
Mon premier animal en pastel sur un papier noir. Ce dessin-ci et les cinq précédents ont tous été fait durant un cours, qui se spécialisait sur les portraits, les animaux et les paysages. Ils ont tous été dessinés en trois heures.
2015
Je ne suis pas très fan de paysages, je ne sais pas pourquoi, mais j'ai des difficultés à en faire. Ce dessin était surtout destiné à s'exercer à dessiner des détails, qui se trouvent plus loin.
2015
Ce portrait n'a pas été entièrement réalisé avec des pastels, mais aussi avec du fusain et des crayons sanguine.
2015
J'aime bien celui-ci... simple, doux et avec peu de détails. C'est un petit portrait de Miles Davis.
2015
Mon premier portrait réalisé avec des pastels blanc et du fusain. Je trouve que pour un portrait fait en trois heures, il n'est pas si mal que ça.
2015
Ce dessin était un exercice de négatifs. C'était quelque chose de complètement nouveau, je devais faire le contraire de dessiner avec du foncé sur du papier blanc.
Le graphite
Le materiel que j'utilises le plus souvent, c'est le crayon ou aussi appelé graphite. C'est le premier outil du dessinateur.
Il existe plusieurs gammes de crayons situés entre la mine 9H, qui est très dure et peu visible et la mine 9B, qui est très grasse et foncée.
Ce graphite se constitue de fine poudre de graphite et d'argile noire.
Février 2019
Un immense portrait au format A2. Pour les zones noires j'ai utilisé du graphite et du fusain, et pour les poils blancs, des Poscas blancs, qui sont des marqueurs peinture. C'est un de mes dessins préférés. Autour de 62 heures ont étés nécessaires pour le finir.
Août 2018
Mon premier nu et certainement pas le dernier. Celui-ci aussi m'a pris très longtemps, surtout à cause des plis dans le drap.
Septembre 2017
Voilà ma dernière photo de profil sur tout les réseaux sociaux. Pour la réaliser, mon père, photographe, a fait une photo de moi, on l'a imprimée, puis déchirée et à l'endroit de la déchirure, j'ai juste redessiné ce qui manquait. Pour finir on a collé le dessin derrière la photo et on a repris une photo où je tiens la déchirure.
Juillet 2016
C'était encore l'époque où je ne prenais que 15 heures pour terminer un dessin. Voici un portrait de Tyler Joseph le chanteur de Twenty One Pilots. Appart le capuchon qui est en fusain, le reste est en graphite.
Mars 2016
Voici un re-make d'un ancien dessin. j'ai voulu le refaire pour voir mon développement dans le dessin. Je ne reprendrais plus ce genre de photo, car elle était "sur-photoshoppée" et la peau était beaucoup trop lisse. Ce n'est pas assez intéressant pour moi, je préfère voir tout les détails de la peau.
2013
Et voici l'ancien dessin et mon tout premier portrait sérieux que j'ai voulu faire. Biensûr je ne connaissais encore rien en portrait et je trouvais ça extrèmement compliqué et maintenant, si ce n'est pas compliqué, ce n'est pas intéressant.
2015
Ma première idée bizarre pour une photo de profile. De nouveau avec l'aide de mon père, on a fait une photo de moi tenant le crayon à la bouche, puis j'ai juste dessiné une partie de la photo et pour terminer on a placé le dessin devant moi et refait une photo. Le seule petit problème était mon nez.
2015
J'avais décidé de dessiner ce portrait de Kate Winslet, car on ne voyait pas ses yeux. Quand j'ai débuté avec les portraits je détestais dessiner les yeux. Mais je trouve que les ombres sous les cils sont assez bien faits.
2014
C'est le premier dessin sur lequel, j'ai changé ma signature et il était temps. Je ne me souviens plus du tout où j'avais des difficultés dans ce dessin, ça date d'il y a un certain temps déjà.
2014
Ce dessin a été terminé en seulement 2 heures. normalement il y avait encore un fond et sa robe était en noir, mais je préférais la laisser comme ça.
2013
Je ne me souviens plus du tout de ce dessin, je l'ai seulement retouvé il n'y a pas longtemps et était tombé dans l'oubli. Les disproportions des yeux et de la bouche peuvent nous faire croire que c'est un manga. Ce n'est pas étonnant, avant de commencer des portraits réalistes, je faisais des mangas.
L'aquarelle
L’aquarelle est la deuxième technique que je préfère et une des techniques les plus utilisées en illustration.
Je l'utilise souvent pour peindre des animaux ou des fleures, mais rarement des portrait, car je trouve cela trop compliqué pour l'instant.
Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier composé de pigments finement broyés mélangés à du liant, principalement de la gomme arabique, du glucose et de la glycérine.
Les principales caractéristiques de la peinture aquarelle sont sa transparence et sa luminosité.
Octobre 2018
C'est la première aquarelle sur laquelle j'ai utilisée de la gomme à dessin. C'est une gomme liquide qu'on met sur le papier et quand ça a séché, on peut passer autant de fois qu'on veut avec la peinture par dessus, elle n'atteindra pas le papier. quand la couleur est sèche, on peut retirer la gomme. Si je n'avais pas utilisé cette gomme, je n'aurais pas réussis à faire des poils aussi précis.
Septembre 2018
Cette peinture était plutôt un petit passe temps. J'ai peut-être pris une heure pour le faire.
Avril 2017
Voici une de mes oeuvres les plus compliquées. J'ai pris une photo d'une mésange et l'ai mise en négatif, puis je l'ai peint de telle manière, que quand on met un filtre négatif sur ma peinture, ça donne les couleurs originales de la mésange. Donc, l'image gauche est l'originale et sur celle de droite à été rajouté un filtre négatif. C'était très compliqué, car dès que je mélangeais un peu trop de couleur avec une autre, ça donnait une couleur horrible avec le filtre.
Août 2016
Vous l'aurez remarqué, j'aime bien dessiner des mésanges. Ceci était un cadeaux pour quelqu'un de ma famille. Une chose que je ne sais pas très bien peindre, ce sont des baies et leur reflet, surtout en aquarelle.
Décembre 2015
Cette aquarelle et les deux prochaines ont étés faites pour différents personnes de ma famille pour noël. Alors avez-vous trouvé l'elfe?
Décembre 2015
Ces peintures étaient assez faciles à réaliser, car il n'y avais pas beaucoup de détails.
Décembre 2015
Ces trois peintures étaient plutôt un petit passe temps durant les vacances de noël et je ne cherchais certainement pas de sérieux dans les sujets.
2015
Ca faisait longtemps que je n'avais plus peint avec de l'aquarelle et je ne suis pas très fière de cette peinture, les couleurs ne sont pas très belles et les fond pas réussi. Mais c'était aussi comme si je devais tout réapprendre.
2014
Ici on voit bien que j'ai fais beaucoup d'essais avec les couleurs, et que je ne savais pas encore bien les manier, mais pour un début, le résultat n'est pas si mauvais.
2014
Pas une mésange, mais un rouge-gorge cette fois-ci. C'était la première fois que je peignait à partir d'une photo, et c'était très très compliqué.
2013
Ma toute première aquarelle. Vu que je ne m'y connaissais pas du tout à cette époque en peinture, je prenais un sujet d'un livre pour apprendre à faire de l'aquarelle.
L'acrylique
L'acrylique est la technique que j'utilise le moins, ce n'est pas ce que je préfère.
La peinture acrylique est une résine, une matière plastique synthétique issue de la transformation du pétrole.
C’est la peinture la plus utilisée des artistes. Ce produit a créé une révolution pour les artistes, ouvrant de nouvelles possibilités techniques.
Juillet 2018
Voici une petite peinture dont je suis très contente. Elle a été réalisée sur un tout petit format. Je trouve que j'ai bien réussis à faire sortir les pétales. Faire sortir du blanc sur du blanc, n'est pas toujours aisé.
Janvier 2016
Pour mes débuts dans la peinture acrylique, c'était osé de peindre sur un aussi grand format (50x50), car plus c'est grand, plus il y a de détails. Mais ici ça allait.
2015
Cette peinture est la toute première réalisée. Je l'ai faite durant un atelier de peinture de trois jours à l'école. Mais ce qui est dommage, c'est qu'on devait prendre une image d'une peinture et pas une photo originale, donc cette peinture ne reflète pas vraiment mon style. Grâce à elle j'ai pû découvrire une nouvelle technique artistique.
Autres
Voici la dernière rubrique qui regroupe les techniques comme les marqueurs, les crayons de couleurs ou autres. Ce sont généralement des dessins dit "fanart" et qui n'ont donc rien avoir avec le reste de mes dessins.
Novembre 2018
Voici un des travaux uemandé au cours de technique fondamentale à Saint-Luc. On devait choisir une photo d'oiseau, une couleur et toutes les ombre devaient être réalisées avec des trames. Fait avec un marqueur Promarker et de l'ancre de chine.
Juillet 2018
Ce dessin et les deux suivants sont des "fanart". Comme vous l'aurez remarqué, je suis une grande fan de Twenty One Pilots. Maintenant je crois avoir fait assez de fanart. Ce dessin représente une interprétation du clip de leur chanson "Jumpsuit". Pour faire ce dessin j'ai pris de l'aquarelle, du graphite, de l'encre de chine, les marqueurs Copics et des crayons de couleurs.
Février 2017
Le squelette est un signe important du groupe, mais si je devais commencer à expliquer toutes les théories, je devrais écrire un roman. Je vous épargne cela. Ce dessin est fait avec de l'encre de chine et du graphite.
Mai 2016
J'avais une petite phase "Doodle", de tout petites personnages, signes ou objets mignons. Chaque objet, signe montre une partie du groupe. Ici j'ai utilisé des marqueurs Copic et Promarker et de l'encre de chine.
Avril 2016
Assez parlé de Twenty One Pilots. Voici mon premier Doodle. J'ai certainement pris un mois pour terminer ce dessin. J'ai fais les premier contours avec du graphite et par dessus je suis passée avec de l'encre de chine. Une chose est sûr, je ne referais plus jamais des doodles.
Elise Horsch